Хотите увидеть жизнь моими глазами?
Посмотрите на «Марс»…
 на бесконечность посажена вечность.
формы создания в знаке вопроса.
мысли теряются там, где находятся.
все гениальное просто.
Ярослав Малый
Снова утро. Нет ничего лучше зимнего солнечного утра. Праздники еще впереди. Прекрасно до банальности, когда не надо никуда спешить. Зеленый чай. Апельсин. Концентрат счастья. Днем все равно будет спешка и бег. От него мне никуда не деться. Так уж заведено. Почти ритуал. Солнце, слепящее глаза, лечит нервы. Быстрым шагом вниз по бульварам. С музыкой в голове. Губы напевают какую-то мелодию.
Кофе в пластиковых стаканчиках. Карандаш сломался. Другой исписался весь. Слова перемежаются картинками. Критическое время - с часу до трех. Сон атакует. День за днем.
Неспешно спуститься в метро, пристально глядя на проезжающих вверх людей. Утрамбоваться в вагон и прижавшись к чьей-то спине доехать до места назначения. Начищенный до блеска кафельный пол. «Может быть кофе?» - «Нет, спасибо». Маленькие билетики из рук кассиршы-хохотушки. Гардероб в этом кинотеатре не предусмотрен. Придется кутаться в кресле в рукава своего пуховика. Ненавижу поп-корн. Хотя его солоноватый, сухой запах меня забавляет. И без него кино, как будто бы и не кино. Десять минут рекламы. «Давно я не была в кино…»
Поезд резко затормозил. Куценко подскочил на полке. Сон начался. В окне плюшевые игрушки. Людей нет?! Веснушчатая деловая девчушка с ведром яблок заглядывает в купе. «Купи слона!». Сейчас он готов купить все что угодно. «Может все-таки яблок?!». Гордая собой юная бизнес-леди выходит из вагона, помахивая пустым ведром. Это Марс?! Так гласит надпись на платформе…«Город Маркс, назван в честь великого деятеля марксизма. Ленин тоже бывал здесь».
Мой спутник вдруг процедил шепотом: «Режиссер слишком часто смотрела Кустурицу. А девочка прямо как в «Бабочке» этого француза, как его там». Это должна была быть моя реплика. Кто здесь критик, в конце концов?! Но я только пренебрежительно фыркаю. Анализ здесь неуместен.
Автомобиль залитый разноцветными ручьями красок. Зима? Весна? Осень? Романтика? Лица – люди - безумцы. Здесь нет нормальных? Откуда – ведь это «Марс». Но и возникший как из-под земли Куценко – инопланетянин для Маркса. Не стоит искать разгадок. Этот сон не нуждается в комментариях.
Все настолько туманно, расплывчато, словно в дымке. Но в тоже время после остается ощущение, что в твоей собственной жизни все встало на свои места. Тебя – мешок с перемешавшимися чувствами встряхнули. Порой, меня трогают наивные вещи. Иногда, мне очень хочется, чтобы наивные вещи трогали и будили окружающих. Мне кажется, это полезно.
«Я комета
Лечу где-то»…
Хотите увидеть жизнь моими глазами? Посмотрите на «Марс»…
Контекст – законченная в смысловом отношении часть текста читаем в словаре Ожегова.
Сегодня значения слов имеют тенденцию изменяться. Они надуваются как воздушные шарики. Теряют смысл, вес и разноцветными пятнышками исчезают в небе. «Для кого-то яблоки синие. Для кого-то зеленые. – А для кого-то и розовые». Относительность становится нормой. Самое главное, чтобы - красиво, быть может немного возвышенно, лирично. Без капли пафоса не обходится не один рецепт выживания в столице. Движение? Ритм? Быть может. Но ведь – все относительно!
Можно ли утверждать, что фильм «Марс» выпускницы ВГИКа Анны Меликян гармонично вписывается в контекст современной столичной жизни?! Он сделан по всем неписаным правилам нового российского кино. Борьба за реализм осталась далеко в прошлом. Чем больше поводов для многоточия, тем лучше. Сделан он на том же уровне, что и все новые российские фильмы: качественный телеспектакль. Грамотный, продуманный выбор актеров. Одно брендовое имя, остальные – не столь известные, но явно где-то мелькавшие лица. Гоша Куценко – мало кто пройдет мимо этого имени. Для кого-то он – Антикиллер, для кого-то лирик с тонким душевным устройством, большой ребенок. Его взгляд так похож на взгляд плюшевого слона, которого он таскает за собой по чудесному и странному городу Маркс. Зачем он приехал сюда? С таки же успехом можно спросить кого-нибудь: «А зачем вы родились на свет? Как же так получилось, что вы родились?».
«Потом началась война. И бабушкин папа погиб. Тогда дедушка и бабушка смогли пожениться. Потом родилась моя мама. А потом родилась я. Иногда я думаю, наверное, хорошо, что началась война?!» - рассуждает деловая курносая девчушка.
Все происходящее скорее похоже на сон. Кинотеатр «Марс» с вечной «Касабланкой» на афише. Голоса, шорохи, мелодии – прозрачной акварелью обволакивают видеоряд. Композитор Алексей Айги постарался на славу.
Все невесомо. Смысл невесом и в тоже время многогранен. Не стоит анализировать и рассуждать. Все просто идет своим чередом. Фабрика мягких игрушек. Мисс Коса России. Один фотограф на весь город. Мечта выйти замуж за француза. Девчушка с ярко розовым рюкзаком-зайцем на плечах и в пацанской кепочке. Библиотекарша Гретта, которая хочет быть не просто красивой, а красивой как Марлон Брандо. Шофер Григорий, который ворует деньги у собственной матери и боготворит Гретту. Изменило ли что-то появление боксера Бориса? Быть может – перевернуло все. Быть может, так и должно было случиться. Единственно правильного ответа давно уже не существует. Гретта сиганула с моста? Или стала женой Григория? Или все это сон? Но тогда чей? «Может быть мое предназначение в том, чтобы решать твои проблемы?!» - проговаривает Борис, когда сон уже далеко позади. А вокруг вьется призраком Мисс Коса России в кожаных шортиках с миллионом коротеньких косичек из того самого города-сна Маркса.
Каждый на Марсе безумен по-своему, и каждый прекрасен в этом безумии. Каждый уникален и неповторим. Уникальными этих людей делает именно личное безумие каждого. Да и безумие ли все это? Быть может так и надо. Быть может этим маленьким безумиям под силу встряхнуть жизнь каждого из нас?! Притормозить движение, дать возможность оглядеться по сторонам, посмотреть в глаза друг другу.
Фильм этот похож на свежую пастельную зарисовку. Он нежен и легок. Если дотронешься до рисунка пальцем, то на подушечке останется след. Он заполняет вены и меняет угол зрения на мир. Границы стираются.
Конкретика и точки над i не из этой песни. Нет времени на остановки и лишние слова, надо просто идти вперед. Идти своей дорогой. И иногда… время от времени задумываться: «Может быть в этом и есть мое предназначение?»
Наталья Гудкова "Хабаровск ОНЛАЙН"
ВИДЕОРОЛИК: http://www.youtube.com/watch?v=7WGFtrt7ikU
|
4 декабря, Хабаровск БАХОВСКИЕ ВЕЧЕРА. К 325-летию со Дня рождения. Вечер фортепианной музыки. Солист - лауреат международных конкурсов Максим ФИЛИППОВ (Москва)
 фото с сайта: www.philippov.org
Аншлагом и овациями встретила публика выступление лауреата международных конкурсов Максима Филиппова в Концертном зале филармонии Хабаровска.
Программа с редчайшими произведениями Баха, Брамса и Чайковского стала настоящим подарком для посвященных в классическую музыку и тех, кто пришел на фортепианный концерт впервые. Два часа с коротким антрактом пронеслись как вдохновенный океанский бриз. Сильная, красивая, всеобъемлющая музыка владела пространством зала и сердцами очевидцев. Несмотря на необычайную серьезность чувств и событий, отраженных в исторических музыкальных шедеврах, атмосфера концерта получилась настолько гармоничной, мощной и одновременно глубинно спокойной, что только горячий пот на висках мастера виртуозного исполнения показывал то, каким трудом создается настоящая сильная и всепроникающая легкость искусства.
Безусловно, такой концерт нелегко было закончить и самому музыканту, потрясающе мелодично сыгравшему на бис прелюдию Рахманинова. А после того, как публика снова вызвала пианиста на сцену долгими синхронными аплодисментами, Филиппов с улыбкой произнес: "Еще одна прелюдия Рахманинова".
И именно в этом, "послепрограмном" исполнении создалось впечатление, что даже на фоне Баха и Чайковского Рахманинов - это еще до сих пор до конца непонятый и неисполненный русский композитор, которому каким-то чудом и умением удалось сочинить настоящую музыку будущего. И поэтому не случайно, что такие великие музыканты современности как Максим Филиппов и Екатерина Мечетина (она выступала в этом же зале двумя неделями раньше) играют произведения Рахманинова с особым нескрываемым предпочтением и настоящей любовью.
Фортепианный вечер, посвященный Дню рождения Иоганна Баха вела Ирина Павловна Соболевская, душа и муза Хабаровской краевой филармонии.
Эдуард Терела "Хабаровск ОНЛАЙН"
Один из ярчайших представителей российской фортепианной школы, Максим Филиппов дал свой первый концерт в шесть лет. После обучения в ДМШ имени Дунаевского (класс Каминской Е.А.), Максим Филиппов поступил в Центральную Музыкальную Школу при Московской Консерватории, а затем и в Московскую Консерваторию и окончил её и ассистентуру-стажировку у выдающегося профессора Горностаевой В.В.
Победитель международных конкурсов в Порто (1991), им. Эстер Хоненс в Калгари (1996) и лауреат международных конкурсов в Тель-Авиве (1992), Им. Рахманинова в Москве (1992), Лидсе (1993), им. П.И. Чайковского в Москве (1998), им. Вана Клиберна в Форт Уорте (2001).
Репертуар пианиста разнообразен и многогранен- он включает в себя сольные и оркестровые программы. Максим Филиппов часто появляется на различных концертных площадках с разными камерными коллективами (на международном конкурсе пианистов им. Ванна Клиберна М.Филиппов помимо звания лауреата был удостоен награды за лучшее исполнение камерной музыки).
Особое место в жизни Максима Филиппова занимает творчество Сергея Рахманинова- М.Филиппов по праву считается одним из лучших исполнителей этого композитора на сегодняшний день.
Сегодня концертная жизнь артиста включает выступления с сольными и оркестровыми программами в России, а так же в залах Лондона, Парижа, Мюнхена, Ванкувера, Калгари, Торонто, Бостона, Нью-Йорка, Вашингтона, Далласа и др.
Многие его концерты публика принимала «стоя», а критики давали восторженные рецензии на его высупления.
Максим Филиппов записал несколько дисков с музыкой Рахманинова.
Регулярно даёт мастер-классы в Америке и Канаде.
Долгое время Максим Филиппов был ассистентом В.В.Горностаевой, а в настоящее время Максим Филиппов является Доцентом Московской Консерватории им. П.И.Чайковского.
www.philippov.org
|
Никому неизвестный актер во всем известной роли
 - Вчера по телеку видел сюжет об обществе Глупых Людей. Его какие-то студенты организовали. Не слышал ни разу? Так вот, они на днях по всему городу прохожим морковки раздавали. Представляешь!? Вот молодежи делать нечего, а?! Ну что ты молчишь?
- Извини, задумался. Погода такая хорошая. Пойду на улице покурю, ладно?
- Тебе кофе купить?
- Нет, спасибо.
Я вышел из столовой, зачем-то взял в гардеробе куртку, хотя для того, чтобы пять минут покурить на улице, куртка была уже не нужна. Даже в тени воздух теплый и ветра нет. Я громко хлопнул дверью и оказался во дворе нашего грандиозного предприятия.
Мне не хотелось стоять на месте и курить, уткнувшись носом в землю. Я оглянулся на только что захлопнувшеюся дверь и направился к проходной. "За сигаретами" - буркнул я охраннику и вышел за ворота.
Я шел и сравнивал взглядом землю с небом. У них есть что-то общее, хотя внешне они так не похожи. На небе - облака, на земле - лужи. Я уже миновал палатку, сигарет никаких покупать не стал. Я обернулся посмотреть на кирпичное здание нашего предприятия, и ничего не произошло. Я пошел дальше.
Когда я проходил мимо автобусной остановки, подъехал автобус. Мне почему-то очень захотелось на нем прокатиться, хотя точно я не знал, куда он идет. Я никогда не сижу в общественном транспорте. Но сегодня я позволил себе сесть около окна. Автобус тронулся. В этот день на работу я не вернулся.
Я выпрыгнул из автобуса на той самой остановке… Раньше я никогда об этом не думал, но теперь знаю, что это были лучшие два года в моей жизни. Когда-то, там, направо от остановки, за углом, я учился. Я не пошел в сторону лицея. Я направился в противоположную.
Всегда, когда я спускаюсь по этой лестнице, со мной что-нибудь происходит: подворачиваю ногу, оступаюсь и падаю, произвожу нелепые жесты руками и все в таком духе. Ступеньки слишком крутые, да еще и черного цвета: так как они под черным козырьком, то даже в солнечный день не видно, где заканчивается одна и начинается следующая. Сегодня я преодолел спуск плавно, грациозно и просто красиво. В дверях затесался какой-то подвыпивший мужчина, и меня на его фоне впустили на редкость вежливо, похлопывая по плечу со словами: "проходите, пожалуйста!". На запястье мне поставили фосфорный штамп, и я устремился к свободному столику в углу около стены. За столиком прямо напротив сцены уже суетились друзья музыкантов. Они всегда там сидят и всегда - разные. У музыкантов очень много друзей и родственников.
Я заказал глинтвейн и намерен был растянуть его на пару часов. Спешить мне уже некуда.
Я не люблю толпу и особенно не люблю быть частью толпы, пусть даже самой разнообразной. В таких случаях, я закрываю глаза или не закрываю глаза, а просто отстраняюсь. Людям иногда кажется, что я вот-вот упаду в обморок, но это не так. Я просто так играю.
Удар по струнам. "Нормально ребят, поехали!"
Я пришел сюда, чтобы понять: иногда, я знаю, что все понял об этой жизни, а иногда я теряюсь, путаюсь, падаю и забываю, что когда-то уже все понял. Тогда я прихожу сюда, чтобы снова понять.
Но до сих пор я никак не могу уловить одной вещи, почему нельзя все понять раз и навсегда?!
Сейчас лучше не думать, лучше просто ловить слова и тогда я снова смогу что-то понять.
Я улыбался, постукивал пальцами по столу и качал ногой в ритм музыке. Мне казалось, что все слова предназначались только мне и никому больше. В этих текстах и словах пряталась вся моя жизнь, которую я периодически теряю.
"Шел я по городу мимо
Мимо осеннего дыма,
Громко играя на дудке,
Шел я
В распахнутой куртке
И все что было - было вокруг
Вокруг меня
И все что было - было вокруг
Все то, все так
Шел я курил папиросу
Дым выпуская из носа,
Знать бы которые сутки,
Шел я
В распахнутой куртке".
"В трюме
В трюме запасов - на год
Если
Если не хватит, то вот:
Скажем
Скажем по рации: "SOS"
Курит
Курит матрос
Пых-пых-пых…
"Вдвоем веселее" - сказал Козихин и они пошли…"
"Мимо нас проплывает корабль
Белоснежный корабль, как зима
Я-то знаю, что снежная баба
От него бы была без ума,
А над городом татуировка,
А над лесом оскал золотой
Это Виктор Иванович ловко
Притворяется в небе луной.
Волга, Волга
Волга река, Волга
Из далека долго
Такого ждала корабля
Он винтами волну согревает,
Раздвигает собою туман,
А на палубе, кто его знает,
Из Голландии к нам капитан,
А в лесу не колхозник, не дачник,
Без руля, без весла, без трубы
Неудачник и не неудачник
Собирает дурные грибы"
"Уходит солнце в темноту
Луна качает шлюпку
Джон Гринвилл Кукер на плоту
Закуривает трубку,
Уводит солнце за собой
Леса, дороги, горы,
И города, и нас с тобой,
И наши разговоры
Давай, Козихин, что уж там,
Отведаем фасоли,
Давай, мой друг, давай, Бертрам,
Поужинаем, что ли…"
"Может быть я постоянно терял
Ключ от дома
Может быть я голоса изучал
Насекомых
Может быть я по вокзалам ходил
Резал сумки
Может сидел во дворе и курил,
Думал думки
Мы сидим с котом
Звезды за окном
Я забыл, забыл
Как я раньше... жил"
"Дядя мой выпил не мало
В семьдесят пятом году,
В небо его засосало
Прямо у всех на виду,
Дядя раздвинул гармошку
Ой, сельдерей, черемша
Как из матрешки матрешка
Вышла из дяди душа"
"Приходил к нам полярник Евгений Петров
Он рассказывал нам о себе
Как полжизни на нем было восемь штанов
И сосулька на нижней губе
Он повел о полярном сиянье рассказ,
А в руках папиросочку мял
И сияние это окутало нас
Сам Петров потому что сиял"
"Ку-ку-рузники летали в небе
Низко-низко, задевали ели,
А под нами рыбы проплывали
Дорогие семги да форели,
А на дне реки лежало что-то,
Вот вам!
Знаешь ли ты, что
Кукушек нельзя убивать?
Сохрани меня, я тебе
Еще пригожусь
Я жил,
Я жил глупо и бездарно
Тратил,
Тратил время понапрасну
Сколько?
Сколько мне еще осталось?
Ты меня не убивай"
"Крыша едет, снег идет
Выпью пива и в полет
Было бы ветрено и
Одиноко
Может завтра, например,
Мы запустим монгольфьер
В термосе липовый чай
Заварить,
Не забыть!
Голова не нужна
Сапоги не нужны
Там за лесом, у реки
Марсианин
Без башки
Ну и какой от них прок?
Людям от этих бошок?
Выкини соли мешок и - пока -
В облака!
Голова не нужна,
Сапоги не нужны"
Утром я стоял у плиты и стерег кофе. Я точно знал, что буду делать в ближайшие пять минут, но понятия не имел, что будет через три часа. Раздался телефонный звонок. Я не был расположен вести объяснительные беседы, но все-таки взял трубку и даже сказал "алло!".
В трубке я услышал бодрый голос моего друга и коллеги: "Привет! Слушай, я вчера был на концерте Паперного Т.А.М., ты, кстати, не знаешь, почему Т.А.М.? Ну не важно. Мне так понравилось. Я даже альбом себе купил. Мне только одна вещь непонятна, кто такой Козихин? Его из какого-то литературного произведения взяли или историческая личность какая? Или он его просто выдумал?"
"Не знаю - ответил я, - наверное, просто выдуманный персонаж".
Мой друг наговорил еще уйму всяких глупостей, но я его почти не слушал. Мы попрощались. Я положил трубку, посмотрел в окно, улыбнулся и подумал: "Кто такой Козихин? Это всего лишь я".
http://www.youtube.com/watch?v=PeqFdP6TZ58
http://www.youtube.com/watch?v=rojHTsKqyio
В работе использовались стихи Алексея Паперного
Наталья Гудкова
|
Всемирно известная звезда фортепианного искусства, солистка МГАФ Екатерина Мечетина исполнила этюды Рахманинова в Концертном зале Хабаровской краевой филармонии. Двухдневное выступление (13-14 ноября) одного из лучших музыкантов планеты собрало полные аншлаги истинных любителей фортепьяно и многих людей, которые услышали этот инструмент на сцене впервые.
Серьезно занимаясь музыкой с трех лет, Мечетина собрала все возможные титулы и награды на российских и международных конкурсах при немыслимо плотном графике гастролей. Уникальная техника исполнения, врожденный и развитый по системе сильнейших педагогов страны уникальный талант Мечетиной открывает слушателям настоящую Музыку в самом высоком значении этого слова.
Эдуард Терела "Хабаровск ОНЛАЙН", www.mechetina.com
В самом начале лета в Москве состоялся филармонический абонементный концерт фортепианной музыки — один из интереснейших и запоминающихся концертов прошлого сезона.
(размышления на тему)
Всякая музыка, являющаяся детищем гения и потому
отличающаяся огромной глубиной чувств,
выдвигает труднейшие проблемы. … Его величайшие произведения
оказываются самым серьёзным испытанием для музыканта.
С. В. Рахманинов
В самом начале лета в Москве состоялся филармонический абонементный концерт фортепианной музыки — один из интереснейших и запоминающихся концертов прошлого сезона. 6 июня в Малом зале МГК им. П.И. Чайковского солистка МГАФ, лауреат международных конкурсов, лауреат молодёжной премии «Триумф» Екатерина Мечетина исполняла 24 прелюдии С.Рахманинова.
Обычные строчки концертной хроники на самом деле содержат в себе достаточно информации, определяющей место этого яркого музыкального вечера в насыщенной и разнообразной жизни музыкальной Москвы. Это, безусловно, было событием для ценителей фортепианного искусства. И некоторые рассуждения в беседе с пианисткой, на наш взгляд, будут уместны и вполне оправданы.
Итак, 6 июня — Екатерина Мечетина — 24 прелюдии Рахманинова.
Первая опера и первый триумф композитора связаны с именем Пушкина. Совпадение этого концерта со знаменательной датой, конечно, случайное, но всё же оно побуждало к особому настроению, и слушатели, пришедшие в тот вечер в Малый зал, а среди них были и только начинающие постигать огромный мир классики, ожидали праздника Музыки. И он состоялся при полном аншлаге и горячем приёме публики, который безусловно заслужила пианистка.
Своими впечатлениями поделился С.Л. Доренский, профессор МГК им. П.И. Чайковского, у которого Мечетина занималась в аспирантуре, и который старается не пропускать выступлений своих учеников: «Этот концерт был одним из ярких в сезоне. Исполнение сочинений подобного рода, будь то циклы прелюдий Шопена или Рахманинова, — всегда пианистический подвиг. Екатерина справилась с этой сложной программой блестяще. Обладая редкой виртуозностью, она направила её на раскрытие образов, что является главной задачей для артиста. Рахманинов — её композитор, она играет его крупно, с превосходным чувством стиля и пониманием музыкальных идей исполняемого произведения. Пианистически Катя развивается стремительно, и её уже сейчас можно назвать настоящей артисткой».
Екатерина Мечетина, исполнительский путь которой выглядит как непрерывное восхождение, — одна из талантливых молодых пианисток мирового уровня. Она востребована, много гастролирует по нашей стране. Красива, артистична, обаятельна. Обратимся к хронике, взятой на сайте Мечетиной:
Начала выходить на сцену с пяти лет. В 10 лет сыграла свой первый сольный концерт, в этом же возрасте получила Гран-при конкурса «Премия Моцарта» в Вероне. С 12-ти лет ежегодные концертные турне в Японии в течение 10 лет. В 13 лет — лауреат 10-го юношеского конкурса пианистов им. Ф.Шопена в Москве и приз «За обаяние и артистизм». В 16 лет — стала самым юным лауреатом Международного конкурса пианистов им. Ф.Бузони в Больцано, приз за лучшее исполнение этюда Листа «Блуждающие огни». Затем ещё 3 конкурса со званиями лауреата и, наконец, 1 премия и Золотая медаль на Всемирном конкурсе пианистов в Цинциннати (2004). В 2003 г. пианистка удостоена престижной молодёжной премии «Триумф». Огромную роль в её пианистической карьере сыграли три выдающихся музыканта: Владимир Спиваков, Мстислав Ростропович и Родион Щедрин. Выступает в 30 странах мира, участвует в крупнейших международных фестивалях, играет до 70 концертов в год. В обширном репертуаре более 25 концертов с оркестром. Записала 2 сольных диска. С этого года преподаёт в МГК им. П.Чайковского.
У Мечетиной неоднозначное отношение к конкурсам. Поэтому за перечислениями достижений, невольно ассоциирующихся со спортивными, стоит, в общем, непростая история, отмеченная напряжённым трудом, терпением, безусловным талантом, удачей и огромной преданностью выбранному пути Артиста в его движении к Мастерству.
У неё феноменальная память, врождённая сценическая хватка и блестящий пианизм, она привыкла к большим насыщенным программам. Но в современном музыкальном мире, где женщин всего 5% от общего числа концертирующих пианистов с высочайшим техническим уровнем, быть заметной непросто. Для своего сольного концерта в Малом зале Екатерина Мечетина выбрала один из самых трудных и редко исполняемых циклов мировой фортепианной литературы — 24 прелюдии С.Рахманинова.
— Екатерина, отдельные прелюдии Вы играете давно, а когда в Вашем репертуаре появились все 24?
— Этот цикл только что появился у меня в репертуаре, специально к этому концерту, и теперь, надеюсь, я буду играть его часто. Дело в том, что все 24 прелюдии редко звучат с концертной сцены. Видимо, из-за сверхсложности задачи. Работа над циклом заняла довольно много времени — около четырёх месяцев. 23-й опус хорошо известен слушателю, 32-й — намного меньше. Я надеюсь, что в городах России эта программа вызовет интерес — Рахманинова любят везде, а эти прелюдии — просто жемчужины его наследия.
Фортепианные прелюдии в двух тетрадях ор.23 и ор.32 написаны Рахманиновым в самый плодотворный период творчества, когда создавались, пожалуй, его лучшие произведения. «В огне горю», — писал композитор о том времени своего счастливого вдохновения.
Впрочем, вдохновенность, эта «живая искорка, которая вдыхает жизнь в простые ноты» по определению Рахманинова, была редким явлением в рациональном двадцатом веке, как в творчестве, так и в исполнительстве. Но именно благодаря ей в значительной степени Рахманинова любят, особенно в нашей стране и независимо от времени. Но популярность его музыки, в частности фортепианной, связана напрямую и с возрастающим исполнительским уровнем: её играют и взрослые пианисты, и ученики детских музыкальных школ. Кто хоть раз не ставил в свои программы что-нибудь из сольного Рахманинова? В частности Прелюдии, которые часто звучат отдельными пьесами, ставшими уже шлягерами, и крайне редко целиком. Но Рахманинов при кажущейся доступности совсем непрост для исполнения. И не только в смысле техники, хотя на его произведениях (и, конечно, не только на его!) и проверяется уровень пианистического мастерства. Особая эмоциональность, «открытость» и вместе с тем огромная внутренняя сила и жёсткое волевое начало рахманиновской музыки требуют от исполнителя соответствующих качеств. Однако её подчас трактуют упрощённо, полагая, что технической оснащённости и «немножко» темперамента достаточно, что музыка сама «вывезет»… (Почти всегда «вывозит», такова её сила, музыки Рахманинова! «В ней всё сказано».) Или другой «перекос» — псевдоэмоциональность, почти физиологичность, манерность интонаций во фразировке. Всё это, конечно, касается учащихся, причём довузовского периода. Не стоило бы останавливаться на этом вопросе, если бы эти дети потом не шли в профессионалы…
В целом же исполнительское искусство второй половины 20-го столетия, учитывая особенности времени, склонилось в сторону рационального естественным образом, и раскрываться внутренне стало как-то неуместно… Это, к сожалению, коснулось и произведений Рахманинова его самого вдохновенного, так называемого «русского периода», к которому относятся и 24 прелюдии.
— Кто из великих исполнителей Вас восхищает более всего и, в частности, в интерпретации музыки Рахманинова?
— Рахманинов как пианист стоит выше всех, это гений не только композиции, но также и исполнительского искусства. Но кроме него у меня нет любимых исполнителей. В одном пианисте мне нравится одно, в другом — другое. Иногда лучше не слушать никого и стараться найти в музыке свою собственную интонацию.
Екатерина абсолютно права. Подчиняясь всё тем же особенностям времени, мы привыкли слушать музыкальное произведение, зачастую невольно подвергая исполнение рациональному анализу, «разымая музыку, как труп»: отмечаем качество звука, голосоведение, педаль, умение слышать фактуру, горизонталь и вертикаль, выстраивать кульминации и т.д., сравнивая с другими исполнениями. Это, в общем, естественно. Хотя иногда отвлекает от восприятия авторского замысла и мешает созданию своей интерпретации. Но когда вдруг прекращается анализ, и слушатель весь во власти музыкальных образов — тогда это настоящее искусство.
Вообще, проблема адекватного воплощения фортепианного Рахманинова существует так же, как любого другого композитора-классика и применительно к традициям русского пианизма в целом.
(Становление русской пианистической школы происходило под влиянием западноевропейских исполнителей, в частности, учителем Н.С.Зверева был композитор и выдающийся пианист, немец А. Хенсельт, а романтические приёмы его фортепианных сочинений без сомнения отразились в ранних опусах Скрябина и Рахманинова (напр. в знаменитой рахманиновской Прелюдии ор.3 №2, а также в ор.23 №9). Последний высоко ценил этого блестящего музыканта, редко упоминаемого в нашей популярной музыкально-исторической литературе, сам играл сочинения Хенсельта. Его исполняют и в наше время. Тем не менее вклад Хенсельта, равно как и других музыкантов в русскую фортепианную школу нисколько не умаляет значения её выдающихся представителей.) Хорошо, что в данном случае можно обратиться к первоисточнику. В исполнении своей музыки Рахманинов также гениален, как и в другой, его интерпретация — это всегда акт вдохновения и творчества, и никакой анализ невозможен, т.к. гениально всё. Но, например, С.Нейгауз не принимал рахманиновского Шопена, а Рихтер говорил, применительно к авторскому исполнению, что одно дело, как Рахманинов играет, и другое — что он написал. Мы привыкли к уже наигранной традиции, которую сами же исполнители и создают. Музыкальное произведение, впрочем, как и любое произведение искусства (но музыкальное прежде всего, т.к. исполнение — это временной процесс) после его создания начинает жить как бы самостоятельной жизнью: «дитя» безвозвратно «уходит» от «родителя». Сам же Рахманинов достаточно определённо высказался в своих статьях и интервью по поводу «прекрасной фортепианной игры». Вместе с тем он считал, что композитор-интерпретатор, обладающий «острым чувством музыкального колорита», и «чьё воображение высоко развито от природы, имеет преимущество перед просто артистом», но «любой хороший пианист имеет право на собственную интерпретацию» (курсив автора). Обладая абсолютной свободой в выражении музыкальных мыслей и чувств на фортепиано, он предполагает наличие свободы необходимым для исполнителя вообще. В этом, как и во всём своём творчестве, Рахманинов пошёл «против течения» 20-го века с его строго регламентированным временем и идейным диктатом. Или, скорее, через него.
— Помогает ли Вам программность в исполняемых произведениях, или Вы предпочитаете абстракцию, т.н. «абсолютную» по определению Рахманинова музыку? И какова Ваша «программа» 24-х прелюдий как цикла, имея в виду, что создавались они не как единое целое?
— Программность помогает. Всегда легче опираться на образ, созданный и описанный самим композитором, чем гадать о сути содержания. В цикле 24-х прелюдий нет программности, хотя все пьесы имеют очень ясную жанровую основу. Для меня этот цикл является единым целым хотя бы потому, что построен во всех 24-х тональностях, как, например, прелюдии Шопена. Да, Рахманинов создавал его в разные периоды творчества, и это слышно в музыке, но, тем не менее, для меня это цикл.
Действительно, эти сочинения, написанные в разное время и не задумывавшиеся первоначально как цикл, создавались с разрывом в 8 лет (а учитывая ор.3 — в 18 лет). Тем не менее, в нём есть определённая драматургия. Она проявляется в сопоставлении тональностей (в паре прелюдий мажорная почти всегда стоит после минорной, а также завершает оба опуса); в смысловой арке от первой к последней (сis-Des) с её символической инверсией мотивов (нисходящая квинта-восходящая кварта); в группировании жанров и образов и в конкретных повторяющихся музыкальных средствах выразительности. Мечетина играет все пьесы на едином дыхании, «рисует» музыку крупными «мазками», вместе с тем «проживая» каждую прелюдию отдельно, с мастерством соединяя контрастные образы и расставляя акценты, выстраивая свою драматургию. Она превосходно владеет музыкальным временем, при котором огромно формообразующее значение пауз, как между прелюдиями, так и внутри, создаёт пространство послезвучия, «звучащего молчания», угадывая безупречным артистическим чутьём меру длительности тишины. Это особенно касается ор.32, где слушатель безоговорочно принимает её подачу разнохарактерных пьес, как безусловных частей единого целого.
Рахманинов признавался, что легче пишет «под влиянием внемузыкальных впечатлений… особенно, если иметь в виду небольшие фортепианные пьесы», но «расшифровывать» свою музыку не любил, за исключением отдельных случаев. Некоторые его скрытые программы хорошо известны. Но он всё же отдаёт предпочтение свободе самовыражения, утверждая, что «успех и жизненность интерпретации в большой степени зависят от силы и живости воображения» исполнителя, и что «лучше полагаться на собственное понимание музыки».
— Что в Вашем понимании значат слова рахманиновская идея, рахманиновская тема в широком значении этого слова и применительно к этому циклу?
— Рахманиновская идея и тема — это жизнь и смерть, это «русскость», это красота и любовь. Применительно к этому циклу — это разнообразие идей, форм и образов, фортепианное богатство выражения. Вообще Рахманинов — один из моих самых почитаемых и любимых композиторов, это с самого детства. В моём репертуаре довольно много его сочинений, например, мой первый диск состоял целиком из произведений Рахманинова — Вариации на тему Корелли и все фортепианные транскрипции. Рахманинов — один из величайших композиторов, писавших для нашего инструмента. Пианист находит в его сочинениях необыкновенное богатство мелодии, гармонии и фактуры. От музыки Рахманинова никогда не устаёшь, она всегда трогает душу.
Это, несомненно, так! Вообще Рахманинов уникален тем, что его искусство стоит в стороне от общих тенденций 20-го века, и в своих высказываниях он резкий противник экспериментов, в которые вовлечён музыкальный мир. Его творчество питается от земли, оно о человеке и для человека, и природа во всей своей красоте и поэзии «говорит» у Рахманинова, пожалуй, в последний раз. Ему чужд Космос, только изредка он поднимает свой внутренний огненный взор к небесам, воспевая божественное как спасение, как нравственный закон. Но, «вочеловечивая» эту тему в истинно православных традициях, объединяет земное с божественным, соединяя народный мелос и русскую духовную музыку. Рахманиновский «космос» — в универсальности его музыкального языка, опирающегося на западноевропейскую романтическую традицию, использующего «восточные» интонации и впитавшего разные черты русской музыки: мужественность, благородство и чистоту Танеева, живописность и народность Римского-Корсакова, скрытность Лядова, эпичность Бородина, глубокую человечность и вместе с тем трагизм Чайковского. Его космизм и его двадцатый век — в огромном музыкальном пространстве и в жёсткой его организации. В то время, как для многих «катастрофа музыки очевидна» (Онеггер), его эстетический идейный приоритет всегда ясен и позитивен, и в грандиозных потрясениях своего времени он выделяет конструктивное начало, спасая тем самым собственно Музыку. В роковом выборе Рахманинов на стороне Жизни, — торжествующей и сияющей во всём своём многообразии, но мертвеющей без Родины, поднимая национальность музыки до общечеловеческого, — тема, воплощённая с необычайной эмоциональной силой, со страстью душевных порывов, достигая «наивысшей грандиозности» по выражению Скрябина. («Россия — жизнь», — сказал А.Блок.) И мелодия, «главная основа музыки», вырастая из хаоса и борьбы, становится у Рахманинова символом жизни, расцветая непревзойдённой красотой над «пепелищами» 20-го столетия.
Более всего показателен в этих смыслах «русский период» его творчества, в котором написан цикл прелюдий, — самый яркий и популярный именно благодаря своей позитивной тональности. И фортепиано, продолжая традиции романтиков Шопена, Шумана и Листа, является здесь проводником творческих идей композитора. Рахманиновский романтизм деятелен, активен, он «борется за существование». В определённом смысле Мир, в котором мы живём, романтичен, и «эмоциональность» Природы проявляется в постоянном движении, преодолении. «Жизнь есть преодоление сопротивления» (А.Скрябин). А всё тот же Блок определял романтизм как «страстное желание жить удесятеренной жизнью».
Безусловно, творчество Рахманинова с его провидческими ладовыми и метроритмическими находками позднего периода много сложнее и не вписывается в рамки одного-двух определений. Всякая творческая личность неоднозначна по своей природе. А на фоне потрясений 20-го века трудно было воздержаться от всеобщих разрушительных и апокалиптических настроений. Но цельность и ценность музыкантского и человеческого облика Рахманинова — в противостоянии им, в верности своим эстетическим принципам. «Время может изменить музыкальную технику, но оно никогда не изменит миссию музыки», — говорит композитор. «Время выносит приговор, делает выбор между вечным и искусственным и неизбежно сохраняет добро, истину и красоту». Он доказывает это всей своей деятельностью и в России, и вдали от Родины, в то время как само её существование уже в который раз ставится под сомнение…
С другой стороны, перефразируя Рихтера, можно сказать, что одно дело, как автор написал музыку, а другое — то, что мы в ней слышим. И хочется надеяться, что наследие гениального композитора будет изучено более глубоко, и придёт подлинное осознание его значения для мировой культуры. Впрочем, в Москве до сих пор нет музея Рахманинова…
— Екатерина, сколько Вы занимаетесь?
— Ровно столько, сколько нужно для того, чтобы подготовить программу. Я уже знаю, сколько времени мне потребуется на то или иное произведение, и не «перерабатываю лишние часы». В день в среднем выходит часа три.
— Концертное исполнение этого сочинения, конечно, событие, прежде всего для самого пианиста именно из-за «сверхсложности задачи». В этом случае оправдана и понятна некоторая эмоциональная и физическая усталость исполнителя в конце программы. Слушатели же на Вашем концерте этого не ощутили, напротив, последовали два великолепных бис`а. Подобная выносливость результат сценического опыта или артистическая маска?
— Выносливость, в том числе физическая, мне была присуща с самого детства. Это не маска, это реальное состояние вещей, и это позволяет мне провести программу по возрастающей. Безусловно, сценический опыт многих лет мне в этом помогает.
— Концерт прошёл с огромным успехом, овации начались уже сразу после окончания первого отделения. Удовлетворены ли Вы своим выступлением, и что для Вас значит восторженный приём слушателей?
— Да, для меня этот концерт был неким новым этапом, выходом на иной творческий уровень. Знаю, что среди слушателей были и такие, которые впервые в жизни пришли на концерт классической музыки. Это очень важно, потому что, возможно, эти люди придут снова, и у нас появится новый слушатель. Приём публики — это всегда энергообмен, это возврат энергии, которую я потратила в момент исполнения. Это необходимая часть концерта.
— Планируете ли Вы записать диск с этой программой?
— Диск надеюсь записать. Есть возможность сделать это в следующем сезоне.
— Как Вы сказали, этот концерт стал для Вас началом нового этапа в творческом пути. Означает ли это, что изменилось и Ваше отношение к музыке Рахманинова?
— Отношение к музыке не меняется, а скорее углубляется, как сказал кто-то из великих — есть разница между человеком, который знает одну сонату Бетховена и тем, который знает 32. Обнаруживаю новые художественные приёмы, новые пианистические задачи.
— Ваше кредо, как музыканта-исполнителя? Какова, по Вашему мнению, связь между человеческими качествами творческой личности и тем, что открывается миру в произведениях искусства?
— Искренность выражения. Для меня нет музыки, которая требует «украшения» с помощью исполнения. Стремлюсь максимально глубоко выразить суть произведения и своё отношение и при этом не исказить замысел автора.
Связь между человеческими качествами и исполнением есть. По крайней мере, исполнитель на сцене не может скрыть свой характер, темперамент и т. п.
В жизни Екатерина необыкновенно открытый, доброжелательный и очень цельный человек.
А вот три взаимодополняющих высказывания. «Исполнителю необходимы величайшая искренность и страстная влюблённость в произведения, которая одна только способна оградить его от перевеса материала — пусть даже очень добросовестного и красивого самого по себе — над духом сочинения, от малейшей фальши интонации, и помочь исполнителю найти правду, естественность и меру свободы проявления своего «я» (С. Нейгауз в статье «Устарел ли романтизм?»).
«Музыкальное произведение должно быть непосредственным и эмоционально содержательным. В нём самое важное не выбор материала, а ценность чувств, которые этот материал выражают» (Жан Мартине).
«Самое высокое качество всякого искусства — это его искренность» (С. Рахманинов).
— Вас называют «примером современного подхода к исполнению традиционной академической музыки» и вместе с тем пианисткой романтического направления. Что для Вас входит в понятие современного романтизма?
— Современный романтизм для меня выражается, к примеру, в стиле пианистки Марты Аргерих. Технически безупречная игра (меня всегда это привлекает) плюс очень яркая индивидуальность, эмоциональность и опора на лучшие образцы прошлого. Мне не близок стиль «перфекционистов». Рахманинов был одним из самых ярких романтиков в то время, когда повсюду уже «бушевал» двадцатый век с его экспериментами.
Как играет Рахманинова Екатерина Мечетина? (Мы не будем здесь касаться внешней стороны, хотя харизматичность пианистки безусловно усиливает общее впечатление.) Её исполнение традиционно в лучшем значении этого слова и наполнено «подлинным чувством музыки», что так ценил сам композитор, но без сентиментальности и с ясным собственным отношением. Это слышно с первых тактов знаменитой Прелюдии до-диез минор, открывающей цикл. Спорная для некоторых трактовка убедительна в своей романтической увлечённости и цельности. Пианистка намеренно сближает две линии, чтобы передать единую музыкальную мысль, тезис — это протест-призыв, — предвосхищая конец драмы (и всего цикла!) и победу «героя». Её исполнение можно назвать экстравертным, характерным для молодых музыкантов. Но мы говорим о прелюдиях Рахманинова, которые не могут быть исполнены никак по-другому, а именно с той высокой степенью самоотдачи, которая необходима как для преодоления технических трудностей, так и для передачи идейного пафоса рахманиновской музыки. Последний романтик ушедшего столетия не терпит рациональности. И ор.23 в первом отделении был сыгран вдохновенно, с подлинным темпераментом и захватывающей эмоциональностью. Но романтизм 21-го века полон противоположных крайнеполюсных психологических состояний и предполагает владение разными исполнительскими приёмами. Игра Мечетиной лишена какой бы то ни было расчётливости, но при этом музыка звучит в абсолютно естественном, как будто выверенном, времени во фразировке и в динамике — не длиннее и не короче. Быстрые темпы, чисто романтические «неожиданности» и безупречный феерический пианизм (этюдные прелюдии As, es); полная густая педаль и тонкое слышание всей музыкальной ткани; «скифское» и шумановское; стремительность, стихийность, мятежность в сочетании с широтой, эпической значительностью и вдумчивостью высказывания. Знакомые интонации укрупняются, увеличиваются, становятся новыми, многозначными, подчас манифестными, но со свойственной пианистке пластичностью: никаких «острых углов». Неожиданно страстная Ре-мажорная прелюдия и жёстко организованная соль-минорная. Великолепны подъёмы к кульминациям — она не боится «высоты», открытого пространства, открытого звука. А погружаясь в «океан» звучащей материи с его бесконечным «рахманиновским» дыханием, ведёт слушателя за собой, не давая отвлекаться: естественное развитие музыки, при котором прекращается анализ… Удачи 1-го отделения — Прелюдии fis, Es, c, Ges.
Рояль у Мечетиной звучит полнозвучно, объёмно, с мощными органными обертонами в нижнем регистре, и мягко, чисто, воздушно в верхнем. Сильная «мужская» игра (прелюдии В, Е) и тонкая живопись трогательных Маргариток, исполненных на бис… Второе отделение концерта прозвучало в едином непрерывном развитии, на особом подъёме и технически блистательно, а на смену рискованной, бесстрашной манере исполнения в ор.23 пришла чётко контролируемая энергия ор.32, где лирика прелюдий G, F и gis подчинялась новым волевым настроениям. Сильное впечатление произвели грандиозные прелюдии Ми-минор, си-минор и Ре-бемоль мажор, триумфальный симфонизм последней вырастает у Мечетиной до скрябиновской экстатичности…
— По-прежнему ли испытываете состояние счастья, полёта во время исполнения, и для Вас «хорошая игра — это полная свобода», как Вы говорили в своих интервью?
— Да, по-прежнему на самых удачных концертах сезона возникает ощущение полёта, свобода от текста, технических сложностей. Полная свобода самовыражения, фразировки и прочая.
Несомненно (и это очень важное и редкое качество!), пианистка сама испытывает огромное удовольствие от игры и ту «страстную влюблённость в произведения», которые невольно передаются слушателям. «Если исполнитель познаёт такую же радость, как автор в момент творчества, его исполнение обретает силу» — С. Рахманинов. У Мечетиной, конечно, будут оппоненты (хотя на диске, вероятно, мы услышим что-то совсем по-другому, т.к. специфика концертной и студийной игры абсолютно различна), но равнодушные слушатели вряд ли.
Екатерина Мечетина играет Рахманинова с искренней патетикой, подчёркивая огромную созидательную силу его музыки.
Хочется поблагодарить пианистку за необыкновенный душевный подъём и «заряд жизни», который испытали слушатели в тот вечер 6 июня в Малом зале Московской консерватории. Пожелать ей счастливой творческой судьбы. Её исполнительский путь представляется очень интересным. Ей предстоит не раз открывать что-то новое в Рахманинове и не только в нём… Возможно, лет через 10 мы услышим совсем другого музыканта.
В огромной армии разноплановых и сильных пианистов молодого поколения, «сделанных» лауреатов, на самом деле не так много тех, кто играет музыку без «внешних украшений», как играет Екатерина Мечетина. Важно сохранить искренность и правду, не потерять свою собственную интонацию, которую она, безусловно, нашла.
www.forumklassika.ru
Марина Чистова
Портрет на фоне гения, или Как надо играть Рахманинова. О концерте Екатерины Мечетиной
"Телепузики" были созданы в наркотическом бреду
 Все уже давно подозревали, что многие детские мультики - это плод воображения людей, потерявших связь с реальностью, и вот теперь, наркотический угар, подаривший миру "Телепузиков" оказался самой настоящей реальностью, а не слухом.
Сара Грэм рассказала, что когда она начала работать в отделе детских передач на BBC, ей в первый же день предложили кокаин "для фантазии". Как оказалось, руководство телеканала поощряло употребление наркотиков среди собственных сотрудников. Поскольку подобная практика была в ходу и среди создателей таких хитов, как "Телепузики" и "Маззи в стране Гондолэнд", эти детские шоу - во многом наркобред, пишет портал Lookatme.ru.
Но если Телепузиков обвиняли во всех смертных грехах, включая пропаганду гомосексуализма, то многие вспомнят зеленое чудовище Маззи скорее с любовью. Да, он был престранный, совершенно галлюциногенный, но очаровательный.
|
Ученые сумели раскрыть один из секретов Страдивари
 Женева. 11 декабря. INTERFAX.RU - Химики из Франции и Германии утверждают, что сумели раскрыть один из секретов легендарного скрипичного мастера Антонио Страдивари.
Швейцарская газета "Тан" сообщает в пятницу, что специалисты, используя сверхсовременную аппаратуру, сумели определить состав лака, которым мастер из города Кремоны покрывал свои инструменты. Сам Страдивари умер в 1737 году в возрасте 93 лет, так никому и не сообщив секрет используемого лака, отмечает газета.
Однако теперь команда химиков под руководством француза Жана-Филиппа Эшара, сумела раскрыть эту тайну. Для этого они проанализировали пять инструментов, изготовленные в разные годы А.Страдивари.
Исследование заняло четыре года. До сих пор циркулировали самые невероятные предположения по поводу состава лака. Некоторые исследователи даже предполагали, что именно секретный состав лака придавал скрипкам Страдивари неповторимое звучание. Однако проведенное исследование показало, что секрет знаменитого мастера заключается не в лаке.
Ученые выяснили, инструменты "обрабатывались двумя слоями, причем во второй добавлялись пигменты", - пишет газета. Далее стало известно, что сначала инструмент покрывался "базой" из сиккативного масла, после чего наносился слой обычного масляного лака. Дальнейшие исследования этих вещество показали, что Страдивари не использовал при изготовлении лака никаких необычных ингредиентов.
"Тан" подчеркивает, что секрет особого звучания скрипок Страдивари пока так и не раскрыт, и "любители скрипок, музыканты и ученые смогут продолжить упорные поиски секрета старого мастера из Кремоны".
|
МАЭСТРО ИГРАЕТ
С ОРКЕСТРОМ И СОЛО
Замечательный и незабываемый музыкальный вечер подарили 22 декабря хабаровской публике знаменитый скрипач Иван Почекин и Оркестр камерной музыки "Глория" (художественный руководитель Сергей Разенков). В Концертном зале Хабаровской краевой филармонии прозвучали музыкальные произведения Баха, Вивальди, Тартини, Изаи, Шнитке и Паганини. И, стоит отметить, что великие имена авторов музыки соответствовали высокому классу исполнения артистов и пристальному вниманию благодарной публики, которая не раз создавала несколькоминутные паузы своими долгими аплодисментами. Зрителям очень нравилось заметное и унисонное вдохновение солиста с музыкантами местного оркестра.
Примечательно, что Иван Почекин принципиально не берет в руки инструменты легендарных скирипичных мастеров, а играет только на скрипках, созданных отцом. "Старый инструмент требует особого отношения к себе, а с моими скрипками я полностью свободен", - говорит Иван. И в этом можно убедиться, когда Почекин с видимой легкостью мастера смело извлекает из скрипки своего отца трели и фейерверки нот, которые относятся к наисложнейшему классу исполнения. "Наверное, так играл Паганини", - думают слушатели. И их воображение подтверждается рвущимися нитями смычка. Которые не прерывают саму музыку, а только демонстрируют особое виртуозное напряжение и непредсказуемость живого исполнения всегда юной легенды Никколо.
Оркестр уже давно ушел домой, Почекин стоит почти на самом краю сцены, словно готовый шагнуть в зал к публике... И эхо его исполнения создает ощущения продолжения мелодии сотнями музыкантов оркестров каких-то других эпох и концертов...
Последнее движение скрипача и несколько мгновений тишины совершенно оглушают зрителей и самого Почекина. Дальше - шквал аплодисментов и только один вопрос: "А что это было?"
"Хабаровск ОНЛАЙН".
Главным новым словом в английском
языке стал глагол "расфрендить"
 Словом 2009 года по версии составителей Нового оксфордского словаря американского английского языка (The New Oxford American Dictionary) стало "unfriend" ("расфрендить"), сообщает в понедельник, 16 ноября, AFP.
Глагол "unfriend", выбранный словом года, означает удаление пользователя из списка друзей в блоге или в социальной сети, пояснили составители словаря. В числе других претендентов на слово 2009 года были: "netbook" (нетбук), "paywall" (платный доступ к информации, содержащийся на сайте газеты/журнала), а также "birthers" (сторонники теории, согласно которой Барак Обама родился за пределами США и не имеет право занимать пост президента).
Вновь появившиеся за год в языке слова сначала включаются в онлайн-версию The New Oxford American Dictionary, а затем входят и в бумажные переиздания словаря.
В предыдущие годы главными словами, по версии The New Oxford American Dictionary, становились "locavores" (потребители, предпочитающие покупать местные продукты), "hypermilers" (люди, занимающиеся усовершенствованием своих автомобилей и навыков вождения с целью сокращения потребления топлива), а также "подкаст".
http://lenta.ru/news/2009/11/17/unfriend/
Изображение с сайта издательства Oxford English Dictionary
|
«Нужен свет
в конце тоннеля»
Писатель и сценарист Андрей Геласимов рассказал газете ВЗГЛЯД о возможных последствиях просмотра сериала «Школа»
Фото: edinros.ru
Текст: Кирилл Решетников
Сериал «Школа» вызвал бурную дискуссию. Одни считают, что в фильме представлен правдивый взгляд на нынешнюю школу, другие – что показ такой ленты по Первому каналу чреват дурными последствиями. Известный писатель и телесценарист Андрей Геласимов, лауреат премии «Национальный бестселлер» и автор литературной основы телесериала «Дом на Озерной», объяснил газете ВЗГЛЯД, почему «Школу» не следует демонстрировать широкой аудитории.
- Смотрите ли вы сериал «Школа»? И если да, то каковы ваши впечатления?
- Я смотрел его вместе со своим сыном. Он сказал, что школу как-то не узнает, что это не похоже на ту школу, которую он закончил (а окончил он обычную московскую школу). Но ведь это же как бы художественное произведение, поэтому оно, наверное, и не претендует на изображение реальных событий.
Очевидно, тут имеет место гипербола, преувеличение. Если же говорить о картинке, то я увидел, что режиссер в значительной степени ориентируется на творческую манеру Ларса фон Триера, в которой сделан, скажем, сериал «Королевство». Пространство сериала создается ровно таким же образом за счет того, что все снимается «с руки», за счет дрожащей камеры и постоянно сменяющихся персонажей, а также откровенной агрессии в развитии сюжета. Агрессия вообще является визитной карточкой Валерии Гай Германики – я внимательно смотрел ее фильм «Все умрут, а я останусь».
- Кстати, сегодня его тоже будут демонстрировать по Первому каналу.
- Вообще, это довольно смело – показывать такие вещи по Первому, потому что это откровенный артхаус, и артхаус тенденциозный. Ощущается тенденция, ощущается критический пафос, но, по-моему, он не имеет под собой оснований. Этот пафос придуман авторами фильма, но он активно навязывается зрителю. Возвращаясь к «Школе», могу добавить, что мой сын окончил школу только прошлым летом, так что у него еще свежи воспоминания о ней. И он сразу сказал, что все это неправда, школьники себя так не ведут. Я склонен ему доверять, все-таки он на протяжении долгого времени каждый день проводил в школе по восемь часов.
Например, в сериале есть момент, когда педагогу во время празднования его юбилея прислали на сцену фотографию обнаженной девушки. А подросток, который должен был со сцены читать Пушкина, вместо этого с вызовом начал читать стихи Бродского. Преподаватель, если помните, падает в обморок… Очень много неправды. Все-таки отношения между учителем и учеником построены на определенной иерархии, и она в российской школе, я думаю, действует.
-Ученик, о котором вы упомянули, - особый персонаж, он сложный, проблемный. Не утверждается, что все такие же, как он.
- Согласен, но в искусстве должно изображаться, прежде всего, типическое. Это не я придумал, так считали еще Гоголь и Белинский. Меня вообще удивляет современная тенденция показывать детали, совершенно не характерные для реальной, современной жизни. В искусстве, конечно, возможно все что угодно. Но хотелось бы, чтобы зритель мог идентифицировать себя с узнаваемым персонажем. В «Школе» претензия на правдивость выражена в самой манере съемки, о которой я уже сказал: создается эффект присутствия. Но это обман, потому что нам предлагается присутствовать в таком мире, которого не существует. Или, вернее, получается что-то похожее на достопамятный суд троек. Три человека судили - и людей расстреливали. Сталину говорили, что гибнет много невиновных. А он отвечал, что, мол, лес рубят – щепки летят. Гай Германика произносит столь же огульный приговор школе, косит всех под одну гребенку. Делает из школы пубертатный зоопарк. А ведь в школе очень много хороших и добрых людей.
- А как бы вы прокомментировали реплики тех людей, которые говорят, что сами работали в школе и в изобилии наблюдали все то, что показано в сериале?
- Очевидно, им не повезло со школой.
- Что вы можете сказать о «Школе» с точки зрения профессионального телесценариста?
- Пока лишь понял принцип, которым пользуются авторы сценария, и я назвал бы его принципом провокации. Сценарист все время провоцирует зрителя. В сценарном ремесле это называется «крючок». Нас ловят на крючок, чтобы мы смотрели сериал дальше. Прием, вообще-то, не очень честный.
- Противники «Школы» считают, что поступки и манера поведения героев сериала могут послужить дурным примером для школьников. Возможно ли это, по-вашему?
- Я думаю, возможно. Это обоснованное опасение. Социальный эффект, мне кажется, в данном случае вполне предсказуем. Если подросток видит некую модель поведения, в рамках которой можно вести себя по-хамски с учителями и одноклассниками, то это блокирует какие-то необходимые механизмы торможения. Это вам скажет любой психолог. Думаю, что авторы фильма берут на себя определенную ответственность.
- То есть тех подростков, которые раньше не позволяли себе агрессивного и хамского поведения, «Школа» может изменить в худшую сторону?
- Не будем описывать это так прямолинейно. Я бы сформулировал иначе: раздражение по поводу всего окружающего, которое накапливается в переходном возрасте, может найти новые способы выхода. Сериал имеет шанс оказаться еще одним, дополнительным раздражителем.
- Соответственно нужно признать, что остросоциальный или, по крайней мере, претендующий на остросоциальность телепродукт вообще может негативно влиять на массы.
- Да, но, с другой стороны, нужно иметь в виду, что в подобных случаях телевидение обращается к не очень широкому кругу зрителей, доля показа у таких фильмов небольшая. Следовательно, исходя из рейтингов такого рода произведений, можно не бояться, что их социальное воздействие будет слишком уж деструктивным.
Я вот посмотрел рейтинг «Школы». Сериал «След», например, отстает от «Школы» на совершенно мизерную долю. А ведь учитывая, что «Школа» только что стартовала, она должна его опережать как минимум в два раза. У сериала «Детективы» доля просмотра составляет 17%, у «Школы» - 19%, а у ток-шоу «Модный приговор» - 33,5%. Для премьеры у «Школы» низкий показатель, так что я не вижу здесь события.
- Один из главных аргументов, высказываемых защитниками «Школы», заключается в том, что сериал может убедить общество в необходимости перемен, побудить к каким-то действиям по улучшению ситуации, произвести необходимую встряску.
- Это банальная позиция либеральной интеллигенции, которая давно отказалась от гуманистических ценностей. Она мне понятна и неинтересна. Точка зрения, согласно которой нужно говорить о зле, а не о добре, мне абсолютно безразлична. Я понимаю, что есть такая тенденция, но она пройдет, поверьте мне.
- Но вот вы, например, выводите же в своем романе «Дом на Озерной» подростков, перенявших примитивно-фашистские взгляды.
- Да, но у меня эти подростки в конце концов избавляются от своих заблуждений. Обязательно нужен свет в конце тоннеля. А Гай Германика снимает свои фильмы так, что после них остается только завыть и застрелиться.
- Есть мнение, что возмущаются, прежде всего, те, кто узнает в героях «Школы» себя.
- Возможно. Но хочу сказать еще вот о чем. Я, например, прочитал сегодня в новостях, что в 2009 году в ДТП на российских дорогах погибло 26 тыс. человек. Увидев это сообщение, я посмотрел сведения о том, сколько солдат мы потеряли в двух чеченских кампаниях. Официальная цифра – 10 тыс. человек. По неофициальной информации, которую дают советы солдатских матерей, потери вдвое больше. То есть вместо 10 или максимум 12 тысяч – 24.
Таким образом, у нас 24 тыс. погибших в двух чеченских войнах и 26 тыс. жертв ДТП за один год. 26 тыс. – это целая армия, и тем не менее об этом никто не говорит. Обсуждать эту тему как бы дурной тон. Дело в том, что нужно беречь реноме автопромышленности, нужно продавать бензин и т.п. В этой области существует некий заговор, специальное лобби. И статистика ДТП никого не интересует, новость мелькнула и тут же исчезла. А ведь про гибель людей на дорогах тоже можно снять очень жесткий и кровавый фильм. Почему Гай Германика не снимет сериал об этом? А потому что его появления не допустят лоббисты, которые занимаются продажей автомобилей и бензина.
- А у школы, значит, лоббистов нет?
- Как видите. Что касается изображения недостатков, то вот, скажем, Сергей Светлаков в «Нашей Раше» изображает учительницу-мздоимицу, которая различными способами собирает деньги с учеников. Мне кажется, он замечательно это делает.
- Но у «Нашей Раши» совсем другая функция, это развлекательный проект.
- Нет, Светлаков показывает правду. Он показывает училку, которая реально доит класс. Это очень смешно, и это совершенно правильный, гоголевский подход, сатира. Человечество расстается со своим прошлым, смеясь. Это давняя хорошая традиция. А вот плевать в самих себя – это традиция плохая. Гай Германика говорит об агрессии, и говорит о ней агрессивно – в этом и заключается ошибка.
- Считаете ли вы, что нужна цензура?
- Да, но совершенно элементарная: фильмы Гай Германики нужно показывать после полуночи, вот и все. А запрещать, конечно, ничего нельзя. Но надо выбирать время. Эротику же показывают ночью. Есть искусство, для которого характерно любование жестокостью, скажем, театр жестокости, основанный Антоненом Арто. Он был популярен в Европе в 1950-е годы. Но это все маргинальные направления в искусстве, и вещи из этой категории нигде в мире не показываются в качестве мэйнстрима по главным федеральным каналам.
http://www.vz.ru/culture/2010/1/15/366584.html
Боль и радость человека Севера отразились в стихах якутского поэта
В Якутии проходит юбилейная декада поэта Ивана Гоголева
ЯКУТСК. 18 января. ВОСТОК-МЕДИА - В эти дни общественность Якутии отмечает 80 лет со дня рождения народного поэта Ивана Гоголева. В республике его любят и чтят как автора более 50 книг, многих драматических произведений, стихов, поэм, песен, повестей, романов «Черный стерх», «Третий глаз», «Не отворачивайся, богиня милосердия», «Манчаары». Он работал исключительно плодотворно во всех литературных жанрах.
По воспоминаниям родных, его поэтическим кумиром был Александр Сергеевич Пушкин с его пониманием ценности человека, верой в великую роль на земле, умением выразить «тайну национальности». С замечательной силой и полнотой поэт передал боль и радость человека Севера, раскрыл его душу, любовь к родной земле, поклонение матери-природе, женщине, матери, людям, умеющим создавать и отстаивать, несмотря на невзгоды, добро и красоту.
Юбилейные мероприятия открылись вчера спектаклем «Наара-Суох-2» в Якутске. 18 января они переместятся в село Сыдыбыл в музей-квартиру И.М.Гоголева-Кындыла. В тот же день состоятся торжественный вечер и будет показана композиция Вилюйского народного театра, носящего его имя, «Я к вам приду». Кроме того, в течение юбилейной декады в Якутске пройдут спектакли «Хотугу сибэкки», «Дыгын Дархан», «В защиту прекрасного», «Наара Суох», а также вечер поэзии. Завершатся юбилейные мероприятия в Вилюйске, где 29 и 30 января состоятся спектакль «Дыгын Дархан» и торжественное собрание общественности города.
С Новым годом,
Дальний Восток!
Восхитительной музыкой Дальневосточного симфонического оркестра и бесконечными овациями до предела заполненного публикой Концертного зала встретили Старый Новый год хабаровчане и гости нашего города.
Двух подряд концертов ДВСО 13 и 14 января в Хабаровской краевой филармонии не хватило всем желающим. Лишних билетов в кассах и где-то поблизости найти было невозможно. Номерки на вешалках заканчивались раньше очередей в гардеробе, а дополнительные стулья на бельэтаже и балконе оказались очень кстати. Даже бывалые завсегдатаи филармонии отметили, что такие аншлаги, конечно, иногда случаются, но далеко не каждый месяц.
Несколько англоязычных иностранцев в антракте пытались осознать и с чем-то сравнить только что увиденное, но напрасно. На концерты такого уровня обычному народу в капстранах попасть трудно, поэтому можно уверенно поздравить заграндрузей с удачным зрительским дебютом.
Художественный руководитель Дальневосточного симфонического оркестра Илья Дербилов сумел сделать почти невероятное - создать из хабаровских музыкантов единый музыкальный коллектив европейского уровня. Их четкое, высокопрофессиональное и, главное, полное любви к своему делу исполнение возрождает в умах и сердцах слушателей лучшие произведения выдающихся мастеров мировой классики в своем настоящем виде. Мастерство, вдохновение и энергия оркестра впечатляет до восхищения.
По идее, чтобы так играть, нужно сильно уставать. Однако на лицах музыкантов улыбки, и всем видно, что они вовсе не на работе, а им просто нравится то, что они делают. И дирижер, словно ему мало четырех десятков подопечных на сцене, еще успевает управлять аплодисментами публики, правильно полагая, что данный "музыкальный" ресурс в 800 ладоней тоже должен быть грамотно включен на общую пользу.
Вальсы Иоганна Штрауса из оперетты "Летучая мышь", "Голубой Дунай", "Венский вальс" и другие создали очень реальные ощущения близости своей исторической родины и вдохновенной аристократической атмосферы. Мелодии Андрея Петрова из советских кинофильмов "Осенний марафон", "Гараж", "Птеребургские тайны", "Человек Амфибия", "Мишель и Мишутка", "Синяяя птица" и "Старая старая сказка" свободно перенесли публику в эпоху нашей нестареющей юности.
Несомненно, легкость и радость общения музыкантов и слушателей обязаны замечательной ведущей Ирине Батраченко. Благодаря этой элегантной и высокообразованной леди новые гости филармонии узнают много интересного из истории самих мелодий и жизни их авторов.
Концерт прошел на одном дыхании. Его живой звучный ритм сможет долго и надежно держать на оптимистической ноте настроение всех счастливых очевидцев этого яркого культурного события Хабаровска.
Аудиозапись для частного прослушивания будет опубликована на этой странице в течение нескольких дней.
Следующий концерт ДВСО - 23 января.
Эдуард Терела "Хабаровск ОНЛАЙН"
Наталья Колыбельникова "Восток России"
Оперная дива Ирина Архипова отметила 85-летие
Оперная певица Ирина Архипова, известная не только в нашей стране, но и за рубежом, 2 января отметила 85-летие. С юбилеем народную артистку СССР поздравил российский президент Дмитрий Медведев.
"Ваше имя широко известно не только в России, но и далеко за её пределами. Своим темпераментом и артистизмом, уникальным по звучанию голосом - Вы покорили лучшие сцены мира. Добились престижных наград и почетных титулов", - отметил глава государства.
Особенно важно, что и сегодня, несмотря на почтенный возраст, Ирина Константиновна тратит много сил на развитие отечественной вокальной школы.
Ирина Архипова более чем 30 лет проработала на сцене Большого театра. Она лауреат Ленинской премии, Государственной премии России,Герой Соцтруда, кавалер ордена Ленина.
Ашкенази и Кисин стали лауреатами «Грэмми»
ФОТО: ИТАР-ТАСС
Премию «Грэмми» за лучшее инструментальное исполнение с оркестром получили дирижер Владимир Ашкенази и пианист Евгений Кисин.
Награда присуждена за Второй и Третий фортепианные концерты Сергея Прокофьева.
Ашкенази и Кисин не смогли присутствовать в Лос- Анджелесе, чтобы лично получить премии. Награды остаются у Национальной академии звукозаписи и будут ожидать лауреатов.
ИТАР-ТАСС
ВЕСНА И ТАНГО
ФИЛАРМОНИИ
Праздники музыкальных премьер продолжаются
Музыканты Хабаровской краевой филармонии продолжают удивлять постоянных слушателей и новых любителей классики своими концертными программами, которые исполняют на непривычно высоком для местного обывателя уровне.
В среду вечером в Концертном зале собрались счастливые обладатели билетов на очередную премьеру Хабаровского камерного оркестра "Глория" под руководством заслуженного артиста республики Сергея Разенкова. Стоит отдать должное художественному руководителю филармонии Игорю Мосину, утвердившему столь оригинальную программу концерта. Но смелый творческий эксперимент превзошел все ожидания критиков и вызвал бурю аплодисментов, заполнявшую пространство концерного зала, когда ненадолго затихали скрипки, виолончели, альты, контрабас, фортепиано, клавесин и голоса лауреатов международных конкурсов Олега Исакова и Эльвиры Саниевской.
Потрясающе неповторимый калейдоскоп времен и континентов - "Времена года" Антонио Вивальди в сочетании с нуэво танго "Времена года" Астора Пьяццола и известными русскими романсами на стихи Пушкина и Цветаевой невозможно рассказать и вообще выразить словами. Это надо слышать и видеть. А начался концерт "Весной" Вивальди, сразу за которой наступила "Весна" Пьяццолы...
Особенную силу и глубину музыкального исполнения "Глории" дает своим соло скрипачка Юлия Пахомова. Проникновенное и вдумчивое мастерство молодой паганини хабаровской сцены публика слушает, затаив дыхание.
Жаль, что ни один из хабаровских телеканалов и студий радиовещания пока не присылают в Концертный зал филармонии свои съемочные группы и специалистов ФМ-трансляций для предоставления возможности тысячам жителям края быть очевидцами таких выдающихся культурных событий, как 13, 14 и 20 января 2009 года. Поэтому, уважемые любители настоящей музыки, просто приходите на концерты. Их яркие афиши всегда здесь слева, а пока еще недорогие билеты - в кассе. Правда, как показывают события последних недель, на выступления ДФСО, "Глории" и "Серенады" попасть можно только позаботившись об этом заранее или непосредственно перед концертом в надежде, что у кого-то остался лишний билет.
Эдуард Терела, "Хабаровск ОНЛАЙН"
Лучшим чтецом стихов Шевченко признали нигерийца
Осикойя Айо. Фото с сайта sofiynist.donntu.edu.ua
Лауреатом донецкого конкурса чтецов имени Тараса Шевченко стал нигериец Осикойя Айо, студент факультета компьютерных наук и технологий Национального технического университета. Об этом сообщает Ukranews.
В конкурсе принимали участие 54 чтеца. Сообщается, что Осикойя Айо "поднялся на сцену в костюме классического строгого покроя", рассказал собравшимся об интимной лирике Шевченко, а затем прочел стихотворение "Якби зустрілися ми знову..." ("Если бы встретились мы снова...").
Сообщается, что нигериец покорил жюри конкурса "отшлифованным украинским языком". Осикойя Айо вручили диплом лауреата первой степени и некий ценный подарок.
Ссылки по теме
- Нигерийский студент победил в Донецке на конкурсе чтецов памяти Шевченко - Ukranews, 18.03.2010
"Хорошая традиция в Хабаровске - находить юные таланты, помогать им совершенствоваться в выбранной профессии и не терять с ними связь, следя за их успехами во время учебы в Вузе. Филармония ЕЖЕГОДНО проводит концерты-встречи с такими учениками. Они приезжают из Москвы, С-Петербурга, Германии, Швеции и выступают в Концертном зале Хабаровской краевой филармонии, неизменно собирая аншлаги. Следить за их профессиональным ростом интересно, и приятно сознавать, что когда-то (в дни их детства) взрослые не ошиблись, увидев в них истинные таланты.
В число таких воспитанников входит и Анастасия Кикоть, чей концерт с большим успехом прошел 29 января. В программе концерта - сложнейшие произведения Зарубежной и Русской классики, требующие от исполнителя глубокого проникновения в психологический образ героя, владения сложностями вокальной партии", - говорит Заслуженный работник культуры России, музыковед Ирина Павловна Соболевская.
"Хабаровск ОНЛАЙН"
ДНИ ЛАТИНО-АМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ В ХАБАРОВСКЕ
К 65-летию Победы Хабаровский краевой музыкальный театр готовит первую на Дальнем Востоке премьеру музыкально-эпической постановки "Два бойца". В спектакле задействованы лучшие артисты ДФО, а также специалисты культуры с мировым именем: режиссер театра и кино, заслуженный деятель искусств России Леонид Квинихидзе (к/ф: "Моабитская тетрадь", "Миссия в Кабуле", "Крах инженера Гарина", "Соломенная шляпка", "Небесные ласточки", "Орех Кракатук", "31 июня", "Шляпа", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Там, где нас нет", "Друг", "Артистка из Грибова", "Остров", "Белые ночи", "Дом") и петербургский композитор Марк Самойлов - автор более 40 театральных произведений, ученик народного артиста Советского Союза Василия Соловьева-Седого, который написал музыку к фильму "Небесный тихоход".
"Сценарий хабаровского спектакля "Два бойца" написан на основе знаменитого одноименного фильма. В то же время предстоящую премьеру можно рассматривать в качестве самостоятельного произведения. Музыка и песни здесь - это великолепный эксклюзив, достойный внимания многих современников всех возрастов и социальных сословий. "Два бойца" - не только спектакль о Великой отечественной войне и победе советского народа. Эта история о любви и дружбе, преодолении предательства и глобального форсмажора, которые происходят в жизни каждого из нас. Высочайший художественный уровень постановки с задействованием уникальных технических возможностей ХКМТ никого не оставит равнодушным, превосходя по психологическому воздействию на зрителя современный кинопрокат, включая и формат 3D.
Такие произведения, относящиеся к "золотому фонду" современного отечественного искусства, заставляют переживать и задумываться о многом. И, естественно, как ничто другое способствуют пробуждению патриотизма и веры в сердцах ветеранов и молодых дальневосточников
Эдуард Терела, "Хабаровск ОНЛАЙН"
Более подробная информация:
